지난 25 년 동안 클럽 활동이 급격히 바뀌 었습니다. 파티가 끝나거나 막 시작 했습니까?

코비드, 그리고 살아있는 위기 비용은 불도저처럼이 불안정한 상황에 빠졌습니다.깨지기 쉬운 클럽 활동 환경으로 1 년 이상의 술집, 클럽 및 기타 경험을 놓치고 음악과의 관계가 근본적으로 온라인으로 더 많은 세대가 나왔습니다.라이브 음악 산업과 마찬가지로, 당신은 종종 풀뿌리 붕괴의 이야기를들을 것이며, 향후 10 년 동안 클럽 활동을 전혀 예측하지 못한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.더 많은 경보적인 주장 중 일부는 과도하게 다가 왔습니다. 소규모 클럽은 실제로 빨리 문을 닫고 있지만, 바와 술집에 대한 늦은 라이센스의 상승은 많은 경우 진공 상태를 가득 채웠습니다. 그러나 부동산 가격에 대한 압력은 여전히 ​​큰 것을 의미한다는 사실은 남아 있습니다.맨체스터의 창고 프로젝트 및 런던 드럼 쉐드 프로 퍼 (Drumsheds Prosper)와 같은 발기인은 장면을 만들지 않고 지속 가능한 작은 클럽의 밤을 보는 것이 더 위태로운 일이 아닙니다. 글로벌베이스 음악 DJ와 프로듀서 미나 (Mina)는“이벤트를 제한하는 풀뿌리 프로모터, 제한 라이센스 제한 제한, DJ가 수천을 만들 수 있다는 사실을 포함한 문제를 포함하여 문제를 인용합니다.댄스 플로어의 자유와 그것을 끊임없는 감시 느낌으로 대체합니다.” 그러나 긍정적 인 트렌드가 있습니다.Mina는 소셜 미디어의 플립 사이드는“전 세계 사우스의 예술가들이 성공적인 경력을 쌓을 수있는 예술가들”이라고 지적하고 있으며, 이는 영국 클럽과의 광범위한 음악적 다각화에 이르렀습니다.SCRATHA는 남아프리카의 Amapiano Hybrids에 번성하는 영국의“적절한 레이싱”장면을 지적했으며 Jamz는“매달 새로운 소리가있는 것 같은 느낌이 든다”고 말합니다.그리고 모두 여성과 LGBTQ+ 사람들이 테이블에서 상당한 자리를 차지하는 라인업의 다양 화 경향을 인정합니다. Jamz가 그녀의 6 개의 음악 동료 Sherelle과 함께 그녀의 공예를 배웠던 Relezent Radio Station과 같은 크리에이티브 집단의 크리에이티브 코너스의 엄청난 양이 다르고 의도적 인 작품에 달려 있습니다.여성 및 비 이진 예술가 및 DJ를위한 사프란 멘토링 프로그램;그리고 공동체 공간으로 운영되는 작은 장소 - 주간 카페, 스튜디오 등으로 완성됩니다.이러한 프로그램과 공간 중 다수는 머피가“무용수가 함께 삶을 축하 할 수있는 안전한 공간을 만드는 것”에 대한 의식적인 초점으로 설립되었습니다.즉, 브랜딩, 알코올 판매, 소셜 미디어의 성과 또는 춤추는 사람들 이외의 다른 것들을 강조합니다. Mina는 최근 나이로비 클럽 미스트의 창립자와 함께 영국의 사실 찾기 투어를하고 있으며 브리스톨의 잼 병, 펙햄 오디오 및 자매와 같은 풀뿌리 공연장을 운영하는“열심히 일하고 열정적이며 영감을주는 사람들”의 별자리를 찾는다.런던의 자정, 리즈의 우주 슬로프 및 뉴캐슬 어폰 타인의 코발트 스튜디오.Mina 's Club Soft Alcohol-Free Day Party 또는 Jamz's No Edits Midweek Peckham Dances, 고급 사운드 시스템, 숙련 된 DJ 및 Tiktok 순간을 만들지 않는 음악이 번성하고 있습니다.그리고 00 년대에 돌아온 많은 사람들이 고의적으로 오래된 구식 클럽 활동 가치를 보존하고 있다는 것은 여전히 ​​주목할 만하다.Fabric의 생존은 25 세로 생존하고 30 명까지 30 명까지 인상적이지만, 음악과 춤에 대해 진지하게 관객이 여전히 존재한다는 것을 보여줍니다. 타임즈는 힘들 수 있습니다. 축제와 대규모 대기업과의 경쟁은 치열하지만 Jamz Supernova는 다음과 같이 말했습니다.우리는 전에 힘든시기를 겪었으므로 재설정, 재건 및 다시 가십시오.” Joe Muggs의 25 주년 나이트 클럽의 역사 인 Joe Muggs의 Fabric은 이제 White Rabbit Books를 통해 나왔습니다.Sasha의 Da Vinci Genius 설치 사운드 트랙 앨범은 이제 Latenighttales를 통해 나왔습니다.